中央聖馬丁藝術與設計學院

中央聖馬丁藝術與設計學院

Central Saint Martins College of Art and Design

    院校簡介

  中央聖馬丁藝術與設計學院享有非凡的學術影響力,是倫敦藝術大學六所分院中規模大、設施先進、師資全麵的一所。它提供多樣化、全麵的藝術與設計學位和研究生課程,從本質上講,它才是一所完整的藝術學院。在全體師生的共同努力下,中央聖馬丁藝術與設計學院以過去所取得的成就為基礎,不斷推進藝術與設計的實踐和藝術與設計的教育之間的界限,力求再創佳績。

    中央聖馬丁藝術與設計學院校景

  中央聖馬丁溯源:CSM成立於1989年,由2個學校合並而成:中央藝術和工藝學校(始建於1896年)——以其設計包括工業設計和平麵設計享有盛譽。聖馬丁藝術學校(始建於1854年)——以其時裝和美術而聞名於世。倫敦戲劇中心(建於1962年)於1999年加入,帶來表演藝術的課程。影星科林·菲爾什(BJ的單身日記)和皮爾斯·布魯斯南的母校。柏亞姆肖藝術學校於2003年9月加入。中央聖馬丁藝術與設計學院從藝術和設計的實踐及藝術和設計教育方麵繼續拓展未來。

  學院鼓勵學生挑戰現有準繩,畢業生均為領導及創新者。學院務求學生都能明白自己的潛質,為新世紀貢獻而鋪路。CSM相信其畢業生無論是藝術家或設計師,在博宇策略日常生活架構上都扮演重要的角色。學生在學院可進修基礎課程、學士、碩士至博士級課程。課程廣泛,計有四大主流如藝術、紡織、時裝(包括新聞學)傳播設計(包括電影、錄像及多媒介傳播)及立體設計等。學院亦支持各項研究工作及老師個別研究等。

  特別提示:中央聖馬丁藝術與設計學院有4,500名學生,34個課程。作為藝術和文化結合的藝術學院,中央聖馬丁藝術與設計學院(CSM)以其學生、教職員和畢業生的創新能力而享譽世界。

   中央聖馬丁藝術與設計學院2

  2011年秋天,中央聖馬丁藝術與設計學院搬到位於倫敦市中心KING’SCROSS的新校區,新落成的校區凝聚所有學科和學術資源,為倫敦這個新潮流的文化創意中心帶來更多的合作機會和無限的潛能。QS世界大學排名中央聖馬丁藝術與設計學院在英國藝術院校中為首位,世界排名位於前三。


  中央聖馬丁學院發展曆史

  中央聖馬丁藝術與設計學院成立於1989年,由2個學校合並而成:中央藝術與設計學校(始建於1896年,英國皇家女子藝術學院1908年並入)和聖馬丁藝術學校(始建於1854年)。倫敦戲劇中心(1963年從英國中央演說和戲劇學院脫離)和柏亞姆肖藝術學校分別於1999年和2003年加入聖馬丁藝術與設計學院。

  中央聖馬丁至今仍是世界倍受推崇的藝術與教育機構之一,在當代藝術、時裝、工業設計、視覺傳達、三維設計和表演藝術方麵有強大的研究和教育部門。

  如今中央聖馬丁學院隸屬在倫敦藝術大學之下,這所學校在2004升格為大學。學院也與2011年搬入位於國王十字區的新校址。

  中央聖馬丁藝術與設計學院校史雖然不長,但由於繼承了優異的師資同時又身處世界潮流中心之一的倫敦,也因此成為孕育設計師的搖籃。

  中央聖馬丁藝術與設計學院知名校友

  時裝設計師:葉明子

  時裝設計師:馬修·威廉姆森MatthewWilliamson

  時裝設計師:約翰·加利亞諾JohnGalliano

  時裝設計師:索菲·可可薩拉凱SophiaKokosalaki

  時裝設計師:斯特拉·麥卡托尼StellaMcCartney

  時裝設計師:[3]GarethPugh

  時裝設計師:亞曆山大·麥昆AlexanderMcQueen

  時裝設計師:瓦蘭·諾農哈WarrenNoronha

  時裝設計師:胡塞因·查拉雅HusseinChalayan

  時裝設計師:裏法特·沃茲別克RifatOzbek

  品牌設計師:畢瀛皇

  設計經營大師:特倫斯·考倫TerenceConran

  行為藝術家:吉爾伯特與喬治Gilbert&George

  表現派畫家:盧西安·弗洛伊德LucianFreud

  知名藝術家:莫娜·哈透姆MonaHatoum

  雕塑家:安東尼·卡洛AnthonyCaro

  雕塑家:安東尼·葛姆雷AntonyGormley

  工業設計師:詹姆斯·戴森JamesDyson

  產品設計師:喬納森·艾維JonathanIve

  珠寶設計師:TheoFennell

  導演:邁克·李MikeLeigh

  知名演員:科林·菲爾斯ColinFirth

  知名演員:皮爾斯·布魯斯南PierceBrosnan

  知名演員:約翰·赫特JohnHurt

  英國女演員:佩內洛普·威爾頓PenelopeWilton

  知名演員:西蒙·卡洛SimonCallow

  知名演員:保羅·貝坦尼PaulBettany

  知名演員:泰娜·菲絲姬露TaraFitzgerald

  知名演員:海倫·邁克雷HelenMcCrory

  知名校友-83版射雕英雄傳黃蓉扮演者翁美玲

  知名校友-83版射雕英雄傳黃蓉扮演者翁美玲

  知名演員:約翰·西姆JohnSimm

  香港演員:翁美玲BarbaraYungMei-ling

  歌手:喬·史楚默JoeStrummer

  歌手:M.I.A.

  朋克樂隊:性手槍

  記者:IainRWebb

  珠寶設計師:WrightandTeague(GaryWrightandSheilaTeague)

  時裝總監:KatieGrand

  蘑菇少女:王天墨

  華裔Chictopia品牌設計師:劉清揚

  珠寶設計師:黃凱茜品牌:CassieVong

  




  中央聖馬丁藝術與設計學院本科生申請要求

  截止日期:1月15日

  申請要求:語言要求:雅思6.0

  選擇以下其中一種申請方法:

  1.直接向CSM申請:如果隻申請CSM或倫敦藝術大學的本科專業,那麽就可以選擇此方法。要求申請人填完申請表格並與作品集及其他材料一同寄送給學校。由於沒有申請的明確截止日期,SIA建議同學們盡早申請,如果想九月份入學的話,盡量不要晚於四月底申請。尤其那些熱門專業,很快就會被報滿。

  2.通過UCAS(高校招生服務)申請。

  3.通過中央聖馬丁在中國的代理來申請。

  有五個申請步驟:

  1、選擇專業

  2、檢查自己是否滿足入學條件

  3、準備作品集:絕大多數的本科專業需要提交作品集,具體信息請參見學校要求。

  4、準備證明材料:一份詳細的個人陳述,至少一個介紹人的推薦信,正式的成績單及各項證書副本。聞WENNE建議在申請資料中附上一份英語成績證明(如雅思)。英語語言資格證明不用寄原件,因為在簽證申請時會用到。

  5.提交申請——越早越好

  (請將材料寄送給各個專業的國際辦公室。)

  作品集要求

  申請人需要通過一份電子版作品集來展現自己的能力。需要至少四個項目,包括申請人上一個學曆的成果展現;速寫本/樣本冊/插畫/繪畫作品35-50幅,使用40cm*50cm大小紙張。作品要能反映自己的藝術見解、興趣、思維模式。可以采用任何的媒介形式呈現,可以是素描,可以是集體項目的成果,也可以是個人作品。

  聞WENNE提示:

  1.作品集的質量比數量更重要;

  2.請將作品的標題、媒介和維度標在圖像的左下角;

  3.盡量用掃描而非照片,大型或三維作品應使用照片;

  4.請按順序排列作品,草圖等輔助作品附在成品後;

  5.可以提交文字和網站鏈接,但不允許提交文件夾形式的作品集。



  中央聖馬丁藝術與設計學院研究生申請詳情

  截止日期:1月15日

  申請要求:語言要求:雅思6.5

  (申請聖馬丁的研究生需要工作經驗)

  選擇以下其中一種申請方法:

  1.直接向CSM申請:如果隻申請CSM或倫敦藝術大學的本科專業,那麽就可以選擇此方法。要求申請人填完申請表格並與作品集及其他材料一同寄送給學校。由於沒有申請的明確截止日期,SIA建議同學們盡早申請,如果想九月份入學的話,盡量不要晚於四月底申請。尤其那些熱門專業,很快就會被報滿。

  2.通過UCAS(高校招生服務)申請。

  3.通過中央聖馬丁在中國的代理來申請。

  有五個申請步驟:

  1.選擇專業

  2.檢查自己是否滿足入學條件

  3.準備作品集:絕大多數的本科專業需要提交作品集,具體信息請參見學校要求。

  4.準備證明材料:一份完整的申請表(請從學校官網下載);近期的資格證書的複印件;一份個人陳述;兩個證明人,至少有一個是學術或專業方麵的證明人;(部分專業需要)作品集文件,一張CD、不能超過20幅圖(一張上限4M)或其他文件(例如時長十分鍾以下的DVD),以及相關的介紹信息。文字作品必須使用Word2007或者PDF文檔。

  5.提交申請——越早越好

  (請將材料寄送給各個專業的國際辦公室。)

  作品集要求

  申請人需要通過一份電子版作品集來展現自己的能力。需要至少四個項目,包括申請人上一個學曆的成果展現;速寫本/樣本冊/插畫/繪畫作品50幅(或以上)。作品要能反映自己的藝術見解、興趣、思維模式。可以采用任何的媒介形式呈現,可以采用2D或3D技術,可以是素描,可以是集體項目的成果,也可以是個人作品。

  聞WENNE提示:

  1.作品集的質量比數量更重要;

  2.請將作品的標題、媒介和維度標在圖像的左下角;

  3.盡量用掃描而非照片,大型或三維作品應使用照片;

  4.請按順序排列作品,草圖等輔助作品附在成品後;

  5.可以提交文字和網站鏈接,但不允許提交文件夾形式的作品集。

  

  中央聖馬丁藝術與設計學院本科生專業

  建築

  本專業著重探討人類生活環境的設計:包括博宇策略居住的建築物、空間以及這些空間內的所有物品。通過對建築形式和物質文化相互作用的研究,博宇策略能更加清楚地認識到建築師和設計師在現實世界所做的巨大貢獻。建築物內部和周圍的空間和物體表達並轉變了博宇策略對建築物和城市的理解和運用。建築物,空間和物體之間的相互關係構建了人類的生活環境。對建築物的實踐學習一直都是以協作的形式進行的。然而,現代的從業者越來越多地被要求不僅要會設計,還要能完成更廣泛範圍的實踐――從藝術到工程。在反思和質疑博宇策略對自然環境造成的影響時,建設和維護建築環境的方法和材料變得至關緊要。有關環境,經濟和社區方麵的可持續發展問題是課程設計的重點。課程的學習能幫助你以評判性的見解來分析博宇策略人類生活環境中的建築設計的方方麵麵,來理解它是怎樣形成的,以及博宇策略如何引領其在未來的發展。

  陶瓷設計

  本課程通過對相關材料和專業技術的學習認知,激發設計潛能,以實踐帶動學習。從而提供一個智能與手動相結合的21世紀的創造性工作。這門課程以具有創新性和功能性的視角,探索和挖掘陶瓷的廣泛用途。這個課程包括了室內、建築和與環境有關的陶瓷藝術;器皿設計;燈具,餐具,凹形器皿,以及禮品。作為陶藝設計師,你的知識麵和自信度會因為學習理念和專業的陶藝設計知識而逐步增長。

  本校的陶藝設計專業是一個獨一無二的,在一個更廣泛的陶藝主題下,提供專家的設計指導經驗。不管是在課程期間或者是課程之後,博宇策略的課程設計從一種材料的深度和細微的知識點,擴展到更有效的能舉一反三的經驗到其他的材料的運用上。陶瓷設計包括多種的實踐類型,從有表達力的,能手工製作和創造出定製的人工製品的製作者到能設計,生產高水準的產品,並且需要考慮社會,文化和生活方式的選擇,市場力量和製造機會的產品設計師。在那些躺著棲息在人類範圍和建築空間之間陶瓷藝術,在公共場所、社區、當地的環境中起著作用。

  文化、批評和策展

  文化、批評和策展專業是一個十分廣泛的,以人文學科為基礎的藝術課程。內容涵蓋藝術史和藝術理論、設計、建築學、時尚領域、影視、流行文化、表演、媒體以及文學。涉及當今媒介,包括電視、廣播、新聞雜誌、出版物、互聯網和其他技術。它對不同類型的藝術如何在不同的環境中交流這一問題進行探求,開發一種交流的途徑。學生將學習攝影的實用型課程和網頁設計以及新聞寫作,並嚐試如何在作品中利用這些技術。學生將在策展和籌備公開項目時考慮如何與觀眾交流想法和創意。個人溝通技巧是在每個專業領域的成功的關鍵,而這一技巧正是博宇策略課程的中心,將在每一課程單元得到發展。

  導演

  本專業的目的是訓練學生的感覺,由此培養想象力。本專業既適合於戲劇導演,也適合於錄音媒體(電影、電視、廣播)導演。本專業提供對演員藝術的徹底的研究,使未來的導演對表演過程和演員、導演之間的通用語言有一個係統了解。對作為一個專業導演的職業生涯的強化訓練,以及對指導計劃的高度重視。與戲劇中心表演課程的緊密聯係,以及與學生設計者,電影製作人,和其他來自聖馬丁中心及倫敦藝術大學的同仁的合作。與職業緊密聯係,包括作為講師,或者客座教授或者導演的卓越人士的經常蒞臨。與劇院,電影和電視公司相關的廣闊的就業前景。基於20世紀的歐洲和美國劇院卓越老師和藝術家們的作品和成就的方法論。對全部節目的均衡安排,包括古典的和當代戲劇,以及對熒幕前表演的重視。

  表演

  本課程由倫敦戲劇中心提供,學生能夠接觸到上個世紀俄羅斯、德國、法國、美國和英國的演員培訓方麵的革新和變化。課程的核心是表演。雖然本專業包含許多學科:表演、人物分析、動作、即興表演、聲音和語言、音樂和歌唱、劇本分析,但不是為了教這些學科而教這些學科,每個學科都是整體教學過程的一部分為課程的核心表演服務。本專業培訓的是舞台、電影和電視表演,而且越來越重視在攝像機前的表演。通過高效的專業訓練和強化,本課程會為學生直接從事表演工作作出充分準備,並為其演藝事業奠定堅實基礎。

  服裝設計

  服裝設計專業給具備高度決心的人們提供了一個滋養原創性和創新性的環境。學生會在這個充滿競爭的氣氛中蓬勃發展,和服裝設計界的天才們一起學習。服裝設計分為編織、服裝設計與營銷、男裝、女裝和印染五個方向。

  編織

  得益於羊毛產業在英國曆史上的地位,英國的編織設計享譽全球。該課程從傳統質量和工藝風格發展到包括高級時裝、裁剪和縫製等。今天,無論是跨國公司或是設計師設計的編織品都被創建並行銷到世界各地。該課程為了讓學生熟悉編織工藝以及世界纖維材料對行業的影響。該課程不同於其他的編織課程之處在於學生會學到整個包含女裝和男裝在內的綜合的編織課程。了解主流時尚對學生的發展很重要。

  服裝設計與市場營銷

  該課程為想要將設計思維運用於市場活動和當下時代化市場營銷的設計師設置。時裝,作為人們生活方式的一個重要部分,與美的產品、音樂、美食、室內設計、純藝術等等息息相關。在此過程中,博宇策略的畢業生在設計師、市場營銷專家和時尚顧問領域中扮演重要的角色。該課程受益於與讚助商的合作。它們包括時裝設計、預測、推廣、產品開發、公共關係和廣告方麵的專家。認同全球化溝通的重要性,該課程向學生介紹了溝通設計信息的過程、實際或預計各製造商和具體消費者市場。當今的主流時裝設計和市場需要創新、清晰和高度組織化的溝通能力。

  服裝

  該課程為想要成為創新設計師的學生設置。課程設置包括對服裝產生、發展清晰的理解和實踐以及創意服裝的專業標準。博宇策略鼓勵學生在服裝設計的領域裏發展自己的設計理念,在現有的背景下,將經典和創新的設計概念擴展到國內和國外時尚市場。整個課程關注專業化、創新、創造力的開發,以及實現學生的設計理念。學生講學習基本技能,包括調研方法、平麵圖案切割、造型、服裝結構、剪裁、精加工過程以及完成、技術規範、說明和展示。通過豐富的課程、針對性的項目和專家的指導,學生將對男裝產業有多樣性的見解。

  印染

  印染課程的設計過程從紡織品創新開始。通過處理圖像、顏色、平麵圖案和豐富多樣的印染過程將提高學生的時裝設計的印刷紡織技能。不像其他印染紡織品課程,該課程將時尚作為核心。學生發展成為一個印染設計師的基礎是全麵理解身體比例、服裝剪裁和構造、纖維和紡織品的性能,總之,有當代和不斷發展的時尚潮流。該課程將為學生提供一個獨特的具有挑戰性的時尚體驗。通過印刷紡織品設計和對時尚的應用,它將提升學生印刷紡織品設計和時尚設計的創造潛力,鼓勵學生去探索技術、材料和工藝,並讓學生實現到他們創新印染的想法。

  時尚曆史和理論

  時尚曆史與理論集中在增進你對西方時尚曆史的理解,和發展一個健全的理論框架來分析這方麵的知識。課程教授西方文藝複興以來的時裝設計史,提供學生一個研究這段曆史的理論框架。課程具有跨學科的特性,需要廣泛的研究方法,會從文化理論研究、材料曆史研究等領域汲取研究資源與方法。學生必須考慮時裝的設計、工業生產、宣傳和消費,並將這些與社會曆史文化聯係起來分析。在研究時尚曆史的同時,課程也研究現代時裝產業。學生會與課程內其他方向的學生有充分的互動,以建立在時尚設計過程,製作過程,傳播過程的理解,將理論與實際結合起來考慮。

  時尚新聞

  時尚新聞方向是在學院過去四十年在這一領域的成績基礎之上而設立的,本方向為學生提供針對不同類型的觀眾、媒體和市場的時尚寫作機會。從傳統媒體到新型平台,本方向將參與並回應本行業對寫作內容質量的不斷需求。本方向的重點是針對不同媒體和市場而進行時尚寫作。時尚作家不隻是為雜誌和報紙工作,也為各公司而工作,通過網絡零售網站和雜誌直接和客戶進行交流。電子商務需要對時尚和行業有商業理解的作家,他們聘用時尚作家來打理社會媒體。本方向致力於滿足時尚行業對寫作內容質量的需求。從傳統的印刷媒體到新媒體平台,本方向將致力於滿足時尚行業和非零售網站對有商業頭腦和時尚敏銳度的記者的寫作內容和質量的不斷需求。

  時尚傳播與推廣

  隨著新媒體在過去十年中激增,時尚界已經民主化。在時尚中的機會不再主要集中在設計師身上。時裝行業在文字和圖像方麵都需要高質量的內容。時尚傳播與推廣的重點是了解如何將時尚通過不同的媒體傳播和推廣。課程包括潮流、造型、攝影、圖形和創造性地利用新的數字平台。

  純藝術

  純藝術專業會挑戰學生,讓其創作出實驗性的作品,此課程分為二維、三維、四維、多維幾個不同方向,讓學生接觸到技術、概念、曆史和批評的背景。給學生提供技巧和知識,在選定的文化藝術領域進行創新。課程包含強大協作與社會實踐,以及通過外部項目,替代場所和特定地點的機會來提高協商,管理和團隊技巧。擁有積極的客座教授講學,由一批高素質的科研團隊參與,使學員獲得專家和嘉賓的大力支持。還開發了大量的專業人員和可遷移技術,包括研究、規劃、程序、評估創作、視覺和口頭的作品。提供了豐富多樣的跨國和多元化的實踐機會,以及實現歐洲與美國之間的交流。與倫敦眾多的美術館、博物館,和文化中心相聯係,並提供豐富的資源和廣泛的機會。

  平麵設計

  平麵設計產生於商業藝術,廣告的曆史淵源當中,以及更長曆史時間下的印刷行業中。對不同媒體語言和物理環境的融合,已經拓寬了平麵設計的影響領域,這包括全球的、動態的、互動的、持續性的體驗。通過這一改變,平麵設計師的個人和倫理問題已被重新定位。學生是獨立的,具有適應性和創造性的思想家,他們可以認識到實踐中個人和團體之間的聯係。

  在學習中,學生會體驗設計和互動性的學科領域,讓學生對不同的設計手法融會貫通。立足於博宇策略學科的曆史傳統和現代技術潛力中來獲取和運用知識。

  珠寶設計

  本課程是為那些想要思考,設計以及生產激動人心的現代珠寶的學生而設置。本課程提供了一個啟發性的學習環境,在其中,創新、創意與卓越將會得到鼓勵與發展。目標是幫助學生發現並提升自我認可以及畢業之後滿意就業。課程同時激發學員有關珠寶的文化領域的認知,並且鼓勵參與有關珠寶生產的社會責任與倫理問題研究。本課程與製造業有良好銜接,學生將會參與到真正的項目當中,作品可被珠寶領域的頂級人物所看到,這不僅有益於研究活動,而且它也為學生接觸專業人士提供了寶貴機會。本課程通過啟動,發展和實現想法為手段來組織各個單元,從而提高學習積極性。這些單元為觀察,分析,批判和溝通技巧提供了廣泛而深入的介紹。由頂級的設計師和專家所開辦的講座為學生的專業實踐以及討論和辯論提供機會。

  表演設計與實踐

  該課程所介紹的表演設計與實踐是不拘一格的、多學科的,它涵蓋了如戲劇,電影,錄像,現場藝術等現代藝術,挑戰傳統領域和理念。課程旨在介紹,分析和挑戰表演的觀點,並將其詮釋到藝術的現有交叉學科的範疇中去,要超越語言障礙並鼓勵學生去探索和挑戰傳統領域和設想。課程通過提供創意視角經驗,以設計,原著和表演的廣泛表達等手段來達到本學科領域的多樣性。這些活動是內在統一的,無論是設計,導演,寫作,表演還是在一個表演活動的創意中擔當某個角色。

  產品設計

  中央聖馬丁學院的本科產品設計專業是英國較早設置的工業產品專業。從1938年以來,中央聖馬丁學院的講師和校友們就投身於設計許多具有突破意義的產品,例如第一台筆記本電腦,倫敦雙層巴士以及蘋果iphoness等。

  中央聖馬丁學院產品設計專業的一些關鍵的原則:設計以人為本;設計的結果必須能夠滿足人們的需要。因此,要求設計師在製定滿足人類需求的設計之前,必須非常了解人類,了解人類的行為。直接和工業掛鉤,和很多大型的企業合作;掌握符合潮流的設計實踐的變化;所有的設計導師都是相關專業的從業者。

  紡織設計

  本課程包括針織,印染,機織三個方向。紡織品設計是時裝業的基礎。針織、印染、編織這三種工藝的縱向開發以及他們之間的相互交融孕育了無窮無盡的創造空間。纖維、色彩、圖案的靈活運用將為博宇策略織造出一個絢麗多彩的世界。課程還提供了互補性學習的講習班,如表麵處理,設計媒介和製作工藝等。在第一年中,學生將要學習兩個或三個這樣的專業領域,逐步學習確定哪個是適合於自己的。在第二年的開始,學生將要決定要深入研究的方向。本課程旨在運用您的創造力和智力潛能,提升學生的個人能力和設計理念。學生將會獲得紡織品設計的專業背景和實踐認知,還可以創建個人創造性定位和審美詞匯,這些可通過對曆史的,文化的和技術知識以及製作紡織品的實踐經驗所得。



  中央聖馬丁藝術與設計學院研究生專業

  導演

  導演研究生專業是一個新開設的四年製碩士課程,讓學生具備在戲劇、電影、電視和廣播電台工作的技能。本專業會和本科表演專業緊密合作,理解表演過程,掌握表演者的共同語言,學生會探索在不同媒體中表達自己,並獲得寶貴的行業經驗。

  服裝設計

  本課程分為六個方向:女裝、男裝、針織、麵料、時尚新聞、飾品。

  時裝碩士課程是一個享譽全球盛名的課程。該課程設計是為了擴大和深化學生現有知識,並給予在高水準的時裝界工作的必要經驗和信心。在各國產業大背景下,課程會激勵和鞏固學生的想象力和創造性。課程的一個突出的特點就是與業界緊密相連,學生有很直接的機會參與到高端設計中去,並與世界上的知名設計師一起工作。眾多畢業生們已經與世界上非常知名的時尚領袖和評論家們一起,從事著為人矚目的時裝事業。

  創新剪裁

  裁剪師在服裝業有著舉足輕重的地位。同時,在當今以設計引領的時裝業中,裁剪師也必須成為多才多藝的人。本課程提供了一套完整而富於嚐新的培訓,適用於裁剪師和設計師。基於開發自身潛力,加以傳授靈活多變的技巧,結業後的學生將在這門手藝上得到明顯進步。

  表演

  該課程為學生從事戲劇以及相關領域工作奠定基礎,它通過匯集關鍵的藝術功能,推進學員戲劇以及相關領域的學習。該課程的核心是個人創造力的提升,通過持續的基於拍攝的項目的工作機會來實現,學員要與其他同學共事,課程的組成包括演技與實踐,影像劇本的創作和生產(包括攝影棚和外景拍攝),現場設計表演,以及職業的進一步深入(包括麵試和試音技術)。

  該課程的顯著特點是:以表演為主導的學習方式;關注公司的運營模式;對進程深入理解的把握,從而把握戲劇創作和交流;準備直接進入到你的工作世界的一個準專業的學習模式;著眼於實際生產;將學生與經驗豐富的專業人士的輔導相聯係。

  創意產業中的創意應用

  該碩士課程旨在挑戰知識是可以從他人的經驗中學到的東西這一傳統觀念。校方深信,知識是需要創造和分享的,通過運用想象力,打破個人或集體對變化的抵製。校方倡導多學科和多文化的融合,而不是將學習範圍局限於傳統的單學科內。學生都來自不同背景,提供了跨學科和跨文化的知識。差異是產生新觀念的催化劑,學生們的多樣性提供了機會去利用這些差異,讓人超越已知。

  建築:城市與創新

  建築:城市與創新專業在聖馬丁有其獨特的定位,憑借時尚、表演、產品等動態設計的影響,挖掘出獨特的藝術靈感。調研、分析、議題、專業導向將開拓你的新視野,提升你解決問題的能力,使你能從容的麵對在探索新式建築設計中的新挑戰,適應不斷變化的環境。該課程借助倫敦市中心的優勢位置,將當地的和世界的作品連接到了一塊。學生將扮演著一個非常重要的角色,幫助大眾在城市環境發展中受益。通過更進一步的合作與社會團體組織一起尋求新的方法,共同推動進程的發展,建立倫敦的社會文化,推動經濟的發展。不斷增長的全球變化,以及相關的社會經濟,文化、環境問題要求建築設計師提升一係列的技能以適應行業背景引導下的建築業發展,探索各國議程上社會問題的解決方案。

  建築

  建築專業從一係列藝術和設計實踐中選取動態的設計思維和技能,並給學生提供獲得雙學位的機會。調研、分析、議題、專業導向將開拓你的新視野,提升你解決問題的能力,使你能從容的麵對在探索新式建築設計中的新挑戰,適應不斷變化的環境。該課程借助倫敦市中心的優勢位置,將當地的和世界的作品連接到了一塊。學生將扮演著一個非常重要的角色,幫助大眾在城市環境發展中受益。

  藝術與科學

  通過藝術家與科學家的工作,博宇策略能更好的了解博宇策略人類與地球乃至周邊環境的關係。這需要創造性的洞察力和迫切的溝通願望。人類的活動使藝術與科學之間的界限越來越模糊,這引發著博宇策略對世界的新的思考。藝術家們渴望理解和重新詮釋他們生活著的世界,而這種渴望促使他們對大自然,感知進行研究。科學家也通過感官的感受和理性的分析來認識這個世界。無論是藝術家還是科學家,他們都在探索對世界的新發現,並對他們的新的發現與大眾溝通交流。藝術與科學碩士課程給了博宇策略一個機會去研究藝術與科學之間的聯係,而這種聯係無論是曆史上還是現在都是存在的。這種存在一天天顯現,而且變的越來越明顯。此課程讓學生了解藝術與科學之間的互動,並將這種探究置於這對社會和文化大背景下進行。

  人物動畫

  本課程隻專注於動畫的一個領域——人物動畫,而不是覆蓋整個複雜科目。該課程由代表英國很多頂級動漫商業利益的英國動畫協會創建。本課程旨在發展創意和技能。學習動畫不僅僅在於軟件的學習。其核心在於了解動作,人物個性和表現的寫照。實際的教導方法著重於創造有著情緒和心理細微的創新動畫人物。課程在動畫的基礎上包含了動作分析,從簡單的彈跳球技術到動物動作,人類行動以及講話表現。課程將會擴展學生現有的知識和認識,並將他們應用於專業實踐的新興領域。學生需要通過博客記錄下整個課程的過程,記錄下作品及作品的創作過程。動畫家需要各種專業的技能,課程鼓勵通過獨立或者合作完成問題解決、項目管理、計劃和傳媒等項目以積累經驗。

  文化、批評和策展

  文化、評論與策展碩士課程提供一個獨特的課程架構,通過批判性寫作和形式廣泛的策展來產生新的理解,從而創造新的成果。在曆史框架中探討出現的文化。這一交叉學科是創新調研、利用圖形技術、物體和文本分析、處理檔案中的實際工作、策展和寫作的結合,也是批判性參與創意技巧和學術性研究和文化創意產業的結合。課程旨在教授學生成為高水平的研究者和創新實踐者,通過其在文化產品中的廣泛興趣和技能與專業觀眾和普通觀眾進行交流來達到專業人士的需求。

  設計:陶瓷、家具、珠寶

  陶瓷、家具和珠寶的設計工作對曆史文化和傳統的理解都有很高的要求。此外課程還會涉及到與人體有關的手工產品。作為一個設計師,他必須要跟著科技的更新換代,全球市場化的發展,產品的潮流化和越來越受歡迎的設計領域的“預定製”和“手工製造趨勢”不斷改變。設計師們在創作作品時要通過自己的文化背景,創新性,市場化和宗教相關的想法來支持自己的觀點,從而給自己的產品一個很好的定位。陶藝,家具和珠寶的碩士設計課程會致力於開發學生們的創造力,想象力和專業化的水平。這些都是建立在對正式設計方法和實踐性研究的基礎上讓學生們了解當今設計界的真實需求。陶瓷、家具和珠寶研究生們最終要在一個富有創造力、互相支持、協作的環境下探尋和發展一條自己的獨特創作方向,從而最終完成自己的畢業作品。

  戲劇寫作

  戲劇寫作課程尋找個性主導、有敘事講故事能力的學生。傳統劇本寫作、影視劇本寫作、戲劇寫作是表演和在劇院、電影、電視和廣播製作戲劇的關鍵。戲劇寫作碩士課程不斷探索和辯論作家與聲音、智慧、工藝和實踐之間的關係。課程認識到在當代“編劇行業”,作家越來越多地需要在各種媒體和形式下工作;探討戲劇故事在舞台、屏幕、音響和數字平台等方麵的普遍相似性和關鍵差異性;在現代劇場、廣播、電視、電影和數字媒體通過傳統形式和創新形式來進行戲劇寫作,故事敘述;審核和辯論編劇,腳本開發和腳本製作的核心區域;批判性探索戲劇形式的普遍性和原創性。

  時尚傳媒

  碩士時尚傳媒專業包括3門課程。每個課程有其獨特的關於時尚傳媒的方法,通過跨學科課程項目和專家一起合作並積累相關實驗經驗。碩士時尚傳媒專業屬於中央聖馬丁學院,是具有高度創造力的時尚專業。同時也屬於藝術學院哲學範疇,其中其他有創造性的學科包括平麵傳媒、建築、紡織麵料、珠寶、產品設計和純藝術。

  純藝術

  純藝術確定並挑戰了藝術的邊界,將理論置於實踐的中心。在動態的學習文化中,學生會發展出批判性的藝術實踐,將個人事業塑造為緊隨世界潮流的藝術家。提供多樣化的職業方向,誌向以及文化遠景,包括在美術方麵寫作練習的以研究為基礎的實踐的反思。研究對藝術的定義和社會空間潛力的獨立的研究和實踐以及批判性思考,探索當代藝術參數,建構背景知識以及實踐框架。

  平麵傳達設計

  平麵傳達設計原名傳達設計,主要研究視覺傳達,通過項目工作、教程、研討會或者講座等形式調研結構和方法,與有專業人員組成的團隊以來研究這些問題並得出答案或者好的作品。當代視覺傳達設計所提出的問題並不是內向型的,而是包含了廣泛的其他學科的資源,包括美學、人類學、行為主義、認知、語言學、目的論和類型學等等,以探索、啟發並提供新的應用。為順應這一進程,學生必須要掌握高水平的實踐和知識技能。通過這一課程,學生的調研問題將會驅動並塑造更深層次學科和實踐知識的學習和積累,從而決定學生的職業方向和願景。

  工業設計

  該課程鼓勵學生創造革新和改變工業設計各個領域:耐用消費產品、資本貨物、交通、包裝、衛生器具、家具(私人、公司和公共環境)、建築空間、交互界麵、設計管理、企業和政府發展戰略。這門課程特別強調自我導向設計能力和同學間團隊學習,而這可以通過有著不同文化和背景的學生的多樣化混合來加強。通過本課程,學生會研究理論和實踐的關係,培養評論和分析技能,並把設計實驗作為一種表達手段來使用。課程提供了一個能夠讓學生把思考和智能發展直接聯係到設計實踐的,以職業能力發展為導向的環境。課程將學生培養成為有能力參與到戰略職能高度的設計師;有能力識別社會,科技和經濟發展趨勢,並且及時做出反應;有能力發掘新的設計途徑;有能力參與到更高級別的多學科團隊工作中去。

  創新管理

  創新管理課程尋求推動思想和行為的方式,鼓勵追求創新中的創意合作。課程主要提高學生成為一個創意領域從業者的能力,學生將能夠辨別和發展創新工業和創新管理領域內的政府企業。課程將提供各種不同的學習經曆,從傳統的到試驗性的,從學生到工業,因此學生可以學到解決問題、風險管理和機會發展的合作方法。本課程畢業的學生能夠管理所有這些不同的活動,辨別哪個創新項目適合一個給定的情況並以理性的方式交流這種可能性。

  未來材料

  未來材料專業的課程旨在將紡織品設計當作工業設計的一種形式來進行學習,同時關注紡織品特有屬性和設計語言。博宇策略希望設計師通過學習專業知識對新的設計理念進行思考,批判和建議,積極迎接21世紀裏的設計挑戰。紡織品世界需要能夠提出並實現出色、到位的創新設計的有活力的設計師,同時要具備思想內涵、領導能力以及獨到眼光。本專業提供了一個培養思維、思考個人實踐、打破紡織品設計局限的平台。學生們將有機會研究未來影響紡織品設計發展的因素。本課程以實踐為導向,啟發和鼓勵設計革新。與其它碩士專業例如工業設計、創意策展、陶瓷、珠寶、家具設計進行的聯合講座與項目實習,將創造出一種全新的具有挑戰性的多元環境,培養實驗和革新型的符合設計實踐。博宇策略支持紡織品設計師突破現有的設計局限,重新定義未來的紡織品。

  敘述性環境

  本課程打造了文化的創新發展和商業的敘事環境之間的合作。學員將關注於來訪者、使用者的經曆,而不隻是空間、主題和圖片。任何博物館、遊客中心、專賣店或主題的娛樂場所都在述說一個故事。體驗針對視覺、文字、音頻和空間範圍展開,不同範圍之間相互製約與影響。商業的發展科技的進步讓課程充滿了持續的挑戰和機遇。

  表演設計與實踐

  中央聖馬丁的表演設計和實踐碩士專業響應並秉承傳統,並且在當代表演競技場和實驗性劇院做實踐性的改變。本課程致力於討論核心的表演製作、設計和以實踐為基礎的實踐等領域。本課程承認和促進當代表演的混雜性質,和一個傳統的固定的在美術表演和劇院之間的辨證性的開發。各國家的表演設計和實踐的事例的認知對課程極為重要。這些例子已經較大地塑造著,並且引發了圍繞著對很多已經建立的定義,功能以及已經被以往的表演定型地角色的挑戰的討論。

  攝影

  攝影專業探索視覺和概念表達,將研究與實踐相結合。課程植根於攝影沒有限製性身份或本質這個概念。課程中充滿了挑戰性和刺激性的工作,它跨越了在攝影、版畫、動態圖像和通信和網絡媒體中的傳統和新技術善用這些領域之間的密切聯係,讓學生達到個人認知方式的提升以及創造性意圖的發展。進行分析和批判性辯論,討論關於攝影師的倫理和社會責任的個人位置的發展的話題。與當代攝影藝術和設計學科緊密連接,注重批判性和動態關係理論。

  導演

  這個影視課程為你在記錄戲劇極其相關領域工作做準備。通過匯集關鍵的藝術的功能。這些功能是通過一些分散的途徑,表演,指導和電影劇本寫作進行電影錄音的戲劇製作。課程的中心是個人創意的發展,通過不間斷的和來自其他專業的同事在合作的基礎上獲得機會。課程的組成部分包括表演,指導和寫作;在工作室和指定拍攝地的錄像戲劇的創作和生產。在專業舞台的現場公眾演出;深入地籌備專業,包括采訪、審核技術

  

  中央聖馬丁藝術與設計學院申請經驗總結

  1.在申請階段,聖馬丁的設計類專業非常看重學生在作品中表現出來的研調過程。需要通過作品集展現你對3D設計的敏感性,你的設計技巧、設計想法及設計過程,所以作品集中必須要有設計草圖,表現實驗性和發展過程的3D圖、構思過程圖、靈感與研究的材料圖。提交的作品不管是團隊項目還是個人獨立項目都需要體現你的創意思維、創新性、良好的繪畫能力以及設計技巧。

  2.聖馬丁比較傾向於對本專業的手繪作品,建築——在寫實的同時要注重創意和對空間概念的把握,適當的融入自己對空間的創新。服裝——可以把任何元素運用在服裝設計的概念裏,幾何元素、建築元素、動物元素等融合起來加以創新和發展。

  3.進入本科階段,學生已經具備了本專業的基本專業技能和設計方法,舉個例子:比如進入服裝設計本科之前的學生,不僅需要熟練掌握服裝設計的每一個環節,還需要全麵掌握裁剪,縫紉,打版,立裁等製作流程.本科三年的學習是不斷開拓你的視野,錘煉自己的意誌,更加深入到專業領域,逐步培養信心和決心.第一年要經得住老師不斷的挑剔,第二年逐步確立自己獨特的風格,第三年是樹立信心和雄心的階段。



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